立体主义非怪诞 赏心悦目是灼见――记著名画家冯千野
发布日期 :2020.05.27
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中艺联合（北京）信息科学研究院
影响力非凡的毕加索，一幅格尔尼卡，让立体画这种创作方式给大多数人的绘画审美带来了误解，误认为立体主义是怪诞的创作结果。是得，当人们面对黑白对比强烈，块面塑造有些扭曲的画面，看到的是惊恐和未知，这正是人们对立体主义创作方式的误解根源。当代著名画家冯千野，却有一种纠正人们对立体主义作品怀有怪诞认识的误区，他通过自己非凡的绘画艺术修养，架通了立体主义作品与普通大众之间的审美鸿沟，让立体主义作品成为人们可以赏心悦目的丹青奇妙。
毕加索想不到的是，他的立体主义作品会有审美的争议，因为很多人从他的画里看不到光影、色彩、结构、形态、气韵的美感，这种立体主义作品在专业圈内享有崇高盛誉，在大众审美视野里却不太招人待见。代代有雄才，冯千野通过新立体主义的思考与实践，让立体主义作品在画面的结构、色彩、光影、主题、精神、气氛等元素的酝酿上，与大众审美保持了可贵的同理心，把立体主义创作手法从象牙塔推荐到大众审美的面前，成为新立体主义的创作大师。
冯千野之所以能够把立体主义作品从狰狞怪诞的印象当中，牵引到令人赏心悦目的新境界，最关键的是他的绘画修养走过了一条博涉多优的非凡路径。他长期从油画水粉中国画的研究与创作，是一位传统画法非常扎实的实力画家，法有师授，功由户出，无论创造中国画还是油画、水粉画，都带有古典主义的精湛入微。应物象形随类赋彩，素描、写生的积淀雄厚。
在传统绘画技法的磨练当中，让他最为熟知大众审美的需求核心。无论画什么样的画种，一定要让人看到美，看得舒服，能陶冶情操，能泊驻灵魂，这是他的丹青初心。不忘初心，他是大众审美的知音。
正是因为他知道大众审美对于绘画作品的欣赏，有一种赏心悦目的朴素追求，所以他决定不畏耗心血，不遗余力地为立体主义绘画凝造大众承认的新身份。他把油画的光影、色彩、块面、结构，以及中国画线条与气韵，水墨与哲学，都一一介入到立体主义作品的创作之中，让立体主义在怪诞的自我表现的路径上，调整了方向，走进了美术必需要创造美的新格局。所以他可以把《金色的童年》画得天真烂漫，把年轻的《舞者》画的姿态要妙，把《夕阳》画得如梦如幻。致力于把中国画的意象与油画的抽象进行充分融合，融合进立体作品中，不断收获着能让人看得懂看着美的新符号，这些新的立体主义表现符号，经过才华的酝酿与重构，就变成了立体主义作品的审美新奇观，让他的立体主义与毕加索的不尽相同！并非怪诞，而是唯美，他有自己的丹青灼见！
立体主义非怪诞，赏心悦目是灼见。同样是刻画灾难下的情景，冯千野的《渴望》和《祈盼》充满着正向而积极的的意识流，而毕加索的《格尔尼卡》却是怪异荒诞的迷茫。这就是两代立体主义大师的不同实践结果。毫无疑问，你可以喜欢毕加索的格尔尼卡，同样毫无疑问，芸芸众生更愿意把冯千野的《母与子》当作立体主义作品悦目赏心的新篇章！
著名书画评论家 刘振明 2020年4月8日
