冯千野(冯磊)，毕业于西安美术学院。早期曾师从于我国著名油画家谌北新教授，中国水墨画大师王子武。中期深受世界级艺术大师丁绍光，赵无极，朱德群，毕加索等诸位国际知名画家的影响。艺术上博取众长，力求新意，色彩严谨豪放，意境悠远。曾在素描，水粉，油彩，中国传统水墨，现代重彩，丙烯等方面经相当时间涉猎研习。融汇东西之优，弃其糟粕，创造自己的新境，成为他毕生的工作和生活。近年来，他在墨之“流”与彩之“闪”之间，布下块面，撒开线网，创造另一幻觉字宇---浪漫抒情抽象画，予人迷惘，引人向往。

　　1993年中国画《画坛巨匠--石鲁》问世。

　　2002年四幅重彩画作品《家》《胜者 为王》《静谧的月光》《多文化时代》参加exhibition in Avenue Art Gallery, Endicott, New York美国纽约艺术画廊画展，获优秀奖。

　　2003年作品于美国曼哈顿国际博物馆exhibition in Manhattan ArtsInternational, USA, 3月 1日于大道艺术馆展览，获优秀奖。

　　2004年参加巴西NAFA国际艺术大赛exhibition in Viena NAFA inBrasil, 于2005年2月在维也纳分类展出。

　　2004年作品《晚晴》exhibition in South Australian Museum in

　　Adelaide,?Australia在澳大利亚阿德莱德市南澳大利亚博物馆展出，获决赛优秀奖。

　　2005年两幅重彩画于首届“ 画圣吴道子美术馆当代中国书画名家大赛”中荣获银奖。

　　2005年北京第二外国语大学赞助，在South Zhujiang Lyzhou LandAgent Co.举办个人画展。

　　2009年成为北京中国长城书画院特聘画家。

　　201?1年参加中国长城书画院在北京民族文化宫举办的《红船颂，长城长》画展

　　2013年6月冯千野作品首次入选中国邮政，中国国际集邮网出版发行《美丽中国主题邮币卡》纪念珍藏邮册。

　　2013年8月在北京故宫太庙参加2013紫禁城中国当代实力派艺术家个人作品展，荣获魅力一等奖，并获评为社会美育优秀艺术家。

　　2013年10月经世界艺术家协会专家评审委员会严格核，冯千野成为世界艺术家协会会员。

　　2016年4月根据美国邮票艺术家评审委员会专家审核，冯千野入选"2016年度中美杰出华人艺术家”并发行一套以本人作品为主题的美国邮票。

　　2016年冯千野作品入选《时代先锋》庆祝中国共产党成立95周年限量版珍藏邮册。

　　2017年6月冯千野作品入选“一带一路上的中国梦主题邮币卡”出版及发行。

　　2017年冯千野作品入选中国邮政，中国大众文化学会，中国国际集邮网《匠心筑梦》喜迎十九大限量版珍藏邮册。

　　2018年7月冯磊(艺名冯千野)作品《母与子》在美国佛罗里达州艺术空间举办的的国际绘画比赛中奖，世界各国画家选送作品1558幅，最终入选30名，冯磊(冯千野)作品排在第17名。

　　2019年1月冯磊(冯千野) 作品《春》在美国新泽西州Lincroft蒙茅斯博物馆展出。

　　2019年6月中国大众文化学会，中国书画报，中国国际集邮网三方共同举办《伟大历程---庆祝新中国成立70周年》，征集冯千野绘画创作作品，制作大型文献类珍藏邮册。

　　立体主义非怪诞  赏心悦目是灼见—记著名画家冯千野

　　影响力非凡的毕加索，一幅格尔尼卡，让立体画这种创作方式给大多数人的绘画审美带来了误解，误认为立体主义是怪诞的创作结果。是得，当人们面对黑白对比强烈，块面塑造有些扭曲的画面，看到的是惊恐和未知，这正是人们对立体主义创作方式的误解根源。当代著名画家冯千野，却有一种纠正人们对立体主义作品怀有怪诞认识的误区，他通过自己非凡的绘画艺术修养，架通了立体主义作品与普通大众之间的审美鸿沟，让立体主义作品成为人们可以赏心悦目的丹青奇妙。

　　毕加索想不到的是，他的立体主义作品会有审美的争议，因为很多人从他的画里看不到光影、色彩、结构、形态、气韵的美感，这种立体主义作品在专业圈内享有崇高盛誉，在大众审美视野里却不太招人待见。代代有雄才，冯千野通过新立体主义的思考与实践，让立体主义作品在画面的结构、色彩、光影、主题、精神、气氛等元素的酝酿上，与大众审美保持了可贵的同理心，把立体主义创作手法从象牙塔推荐到大众审美的面前，成为新立体主义的创作大师。

　　冯千野之所以能够把立体主义作品从狰狞怪诞的印象当中，牵引到令人赏心悦目的新境界，最关键的是他的绘画修养走过了一条博涉多优的非凡路径。他长期从油画水粉中国画的研究与创作，是一位传统画法非常扎实的实力画家，法有师授，功由户出，无论创造中国画还是油画、水粉画，都带有古典主义的精湛入微。应物象形随类赋彩，素描、写生的积淀雄厚。

　　在传统绘画技法的磨练当中，让他最为熟知大众审美的需求核心。无论画什么样的画种，一定要让人看到美，看得舒服，能陶冶情操，能泊驻灵魂，这是他的丹青初心。不忘初心，他是大众审美的知音。

　　正是因为他知道大众审美对于绘画作品的欣赏，有一种赏心悦目的朴素追求，所以他决定不畏耗心血，不遗余力地为立体主义绘画凝造大众承认的新身份。他把油画的光影、色彩、块面、结构，以及中国画线条与气韵，水墨与哲学，都一一介入到立体主义作品的创作之中，让立体主义在怪诞的自我表现的路径上，调整了方向，走进了美术必需要创造美的新格局。所以他可以把《金色的童年》画得天真烂漫，把年轻的《舞者》画的姿态要妙，把《夕阳》画得如梦如幻。致力于把中国画的意象与油画的抽象进行充分融合，融合进立体作品中，不断收获着能让人看得懂看着美的新符号，这些新的立体主义表现符号，经过才华的酝酿与重构，就变成了立体主义作品的审美新奇观，让他的立体主义与毕加索的不尽相同！并非怪诞，而是唯美，他有自己的丹青灼见！

　　立体主义非怪诞，赏心悦目是灼见。同样是刻画灾难下的情景，冯千野的《渴望》和《祈盼》充满着正向而积极的的意识流，而毕加索的《格尔尼卡》却是怪异荒诞的迷茫。这就是两代立体主义大师的不同实践结果。毫无疑问，你可以喜欢毕加索的格尔尼卡，同样毫无疑问，芸芸众生更愿意把冯千野的《母与子》当作立体主义作品悦目赏心的新篇章！

　                                                                                                                           著名书画评论家 刘振明  2020年4月8日