翰墨名家——陈鹏同

　　陈鹏同，1948年生于北京，祖籍山东菏泽。由于父母在解放战争年代，赴山东老解放区参加革命，所以在山东长大。系中国美术家协会会员，研究馆员。中国和平统一促进会第六、七、八、九届理事。中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会理事会副主席。少年时代，受曾外祖父曹蕴健（中央文史馆员，书法家）影响，研习书法。
　　参展获奖及历程
　　1973年《牡丹乡之春》入选全国美展，被评为优秀作品，并赴西欧五国巡展。
　　1984年-1986年入广西艺术学院中国画研究生班学习，师从黄独峰、陈玉圃先生，并游历名山大川。
　　1988年被聘为山东画院高级画师。
　　1990年起任菏泽市政协第八、九、十届副主席。
　　1991年《墨牡丹》入选全国第六届中国当代花鸟画邀请展。
　　1997年《峡江春晓》获国务院三峡委员会和中国美协举办的大江截流名家画展金奖。
　　1998年起山东省政协第八、九届政协委员。
　　1999年《墨牡丹》获中日书画第二届精英交流展银奖。
　　2001年以来多次参加中央统战部组织的书画家采风团，并赴全国及西部高原采风。
　　2003年《陈鹏同作品专辑》被收入中国书画报编辑的《中国书画百杰》系列。
　　2009年，参加中国和平统一促进会书画家访问团处台湾交流访问。
　　2005年参加中央统战部无党派人士考察团赴各地考察。
　　2006年加入中国美术家协会会员。
　　2009年应中央统战部邀请参加建国60周年大庆、天安门广场观礼台观礼。
　　2009年应中国和平统一促进会邀请，参加大陆书画家、访问团赴台湾访问交流。
　　2013年《陈鹏同作品精选集》被收入北京荣宝斋出版的近现代书画名家系列。
　　2016年作品入选中国文联出版的历届国家级美术展览中国画获奖作品集。
　　2017年-2018年入文化部中国画创作研究院——西安交大人文学院博士班结业，师从龙瑞、程大利。
　　2017年作品西藏系列入选国家画院“一带一路”交流展、心纳万境名家邀请展。
　　2017年作品入选“一带一路”优秀书画家并展播（网上可查）。
　　2018年应邀成为中国民族建筑研究会书画艺术委员会副主席。
　　2019年参加《民族脊梁》庆祝建国七十周年民族文化宫画展。

　　陈鹏同之作品，气势或磅礴恢宏，或安静祥和，格调厚雅，视角独特，意境灵动多变，是当代山水画中富有标志性绘画语言的作品。一幅好的作品是一个故事，一种情怀，一种强烈感染观者的催化剂。作品《石头寨》顺山绵延的寨子，依势而泄的河流，用石头这一生活“原料”刻画得清新古朴，再加上石道上独行寨民之人物衬托，更显作品之安静祥和。再观作品《高原旗树》以风口处挺拔之树木为画眼，生动描述了树木在长年疾风的打造下，犹如一面旗帜矗立在风口的形象。
　　再以宏厚的大山用缭绕飘逸的画风为背景，更加衬托出“旗树”的顽强。静观方能感其气势，仿若风掠面前。另外陈鹏同之作品中脱离了传统的青山绿水、云雾新阳。而更多的增加了人文的情怀而因此山水画更赋予了新的意义。作品《松格玛尼城》线条虚实结合优美，构图宏大，冲击力强，运用朝拜人物与城与山的对比，将藏传佛教在当地宗教信仰的深厚表现得很极致。再如《岁月》运用古堡的沧桑符号和古堡与山体结合的浑圆笔墨，在前景苍凉的大地上行走的人物，都增加了“岁月”的色彩。不禁让人遐思万千。
　　画家就是苦行僧，画画就像是在修行，修画、修人、修为。曾有人戏言“行万里路，画一幅画。”此言非虚。好的作品的诞生，首先是感受你的题材，然后是让你的题材感动，最后就是可以将感动传递给观众。陈鹏同几十年如一日，生活行走在他热爱的山河中。三山五岳、黄河长江、南国奇岭、西域高漠……处处都留下他热情的足迹。画面中弯背的行人、构图中无类同而奇特的风貌、山势建筑的真实还原都让这位山水画家成为历史的刻画者。从取境的高度、近度、宏观性仿佛能看到作者翻山越岭的恳恳情怀。
　　此刻我想到多年前一位老友的话“你的作品不够成功，是因为你不够寂寞”。如果没有鹏同执着之情怀，耐不住寂寞，如果脱离了我们创作的源泉，简约而短暂的写生，也许根本无法创作出如此充满豪情的作品。陈鹏同平时寡言谦和、一提到绘画却是兴奋有加。每每谈到创作作品的过程总是感慨万千。他创作之风一丝不苟，执着沉静，是我见过那种用全部生命创作的画家。此刻我想起李白诗句，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”与鹏同其名恰如其分，以吾愿。
2014年北京荣宝斋出版社出版的中国书画名家精品系列——《陈鹏同作品精选集》序。
　　《西藏系列》呈现出的是一种空旷豪放的神韵，厚重的笔墨与扎实的功底，可以说是近乎完美的组合。从而也不难想象，他对于西藏独特地貌特质，所表现出的作品意境，是源自于广阔的实践和真实的感受。从古至今，较少有画家涉及西藏艺术，可能是过多的流于传统。西藏既没有清新雅典的鸟语花香，也缺乏山清水秀的碧绿壮观。没去过西藏的人也一定不了解，那是一个环境恶劣，高寒缺氧的特殊地理位置。承受的不仅是身体的不良反应，还有一种脱离常规的审美观。但是，这种特殊的自然环境，也造就了藏族人民勤劳坚强，不屈不挠的品格，这正是中华民族精神的折射，也是画家在西藏系列里所希望诠释的境界。
　　所以，我们能从陈鹏同的作品里感受到一种宏阔向上，融入生命的色彩，和特殊的绘画风格。这也源自于他对艺术的追求，是在驾驭传统笔墨的基础上并融入了某些现代艺术的元素，不断创新的结果。青藏高原这片离天最近的地方，还没有被现代文明所污染，面对连绵高耸的雪山，圣洁而又神秘，置身其间人的心灵仿佛也在被净化；聆听着寺庙里悠远的钟声和虔诚的颂经声，会有灵魂向上升腾的感觉。在这片有着纯净天空的地方，人的心灵也会变的纯净，画家一定是被深深地感染了，所以他的西藏系列，才会给观者一种纯净、超脱世俗的心灵感受。
　　中国山水画，在中国美术史的发展过程中，占有十分重要的地位。它表现的意境历来是山水画构思的核心，也是中国画中笔墨样式最多、艺术语言最丰富的画种。陈鹏同作品是大构图、大山水、大气势的表现手法，表现出对山水精神的深刻思想和理性认识。笔墨厚实、风格独特、意欲淋漓。具有雄浑、沧桑之气。用笔轻松疏朗、用墨淡雅天成，似置身于大地山川之间。从这些作品中，已看出其扎实的创作基础，且在作品中已形成不少可贵的属于自己的艺术语言，相信他会在不断探索中悟出艺术的更高境界。在艺术创作上，贵在自然，贵在有感而发，贵在直觉与冲动。我相信，凭他的才华，定会走的更高更远些。
　　作品《西部系列》中他努力将南派山水的清逸幽雅和北派山水的粗犷苍劲融为本体，把文人画的空灵生动与现代水墨的块面厚重相结合，从而艺术地表达出西部山川的博大神奇，苍茫厚重。时代不同了，生活在变化，作为中国画的核心——笔墨，也在变化更新。但写意、传神仍是中国画家追求的最高境界，也是区别于其他艺术门类的独特形式。诗论曰：“诗者，天地之心”，山水画亦是如此。陈鹏同性格内向，不善交际，喜欢一个人静静的看书，画画，每当沉浸其中，便觉神清气爽，犹如参禅入静。
　　对齐白石说的“夫画者，寂寞之道也”有较深的体会。庄子曰：“水静犹明，而况心乎”艺术创作本身是生命的体现，是心灵物化的过程，更需要宁静的心态。在经济大潮席卷世界的今天，能长期保持一份“宁静”心态是十分难能可贵的，也才能积淀出“致远”的艺术硕果。从上世纪六十年代初走上艺术道路，过去五十余年，而今两鬓斑白，已过耳顺之年，不管是人生曲折，还是世事艰辛，都未能改变其对艺术的追求，艺术已渐渐成了其生命的一部分，在经过了“独上高楼，望尽天涯路”“为伊消得人憔悴”的执着追求和渐修过程后，天道酬勤，已渐入“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟之境。
　　陈鹏同者，何许人也？未见其人，先读其画，不禁暗自称奇，一个字，高！此君绝非碌碌之辈，其作品本身的力量，以及作品里所蕴含着的人的因素，任何人是装不出来的，是检验一个真正艺术家的终极话语。
　　虽然你与一个人素味平生，但晓画者，第一时间直奔格韵，画之高低，人之雅俗立马决断。况今之为艺者，能辩雅俗者几人欤更遑论法眼通神妙手生花者？陈鹏同的山水画能让你停下来不想离去的原因，首先是他的山水画格调不俗，气韵盎然。有创作经验的人都知道，格调和气韵传递着人的生命信息，不同于技术层面的东西，是不可矫饰也无法设计的，只能源自于心底深处，得之于个人化感悟和生活历练，是某些积淀的厚积薄发和自然流露。既然如此，想必其人自然不俗。
　　当我们从作品的精神氛围进入技术层面，必然面临一个技术难度问题，这也是作品艺术价值之所在，仅凭一画便可观其大略。这一画，在刘慧看来，一画出，天地分，阴阳判。道家看来，道生一，一生二，二生三，三生万物。我们要叫这根线条扛起五千年文化，对他一点不过份，份内事也。
　　在雪域高原，人们常常可以看到，那些虔诚的朝圣者，他们风餐露宿，不畏艰苦，虔诚笃定，不远千里。用几月甚至几年的时间，向着心中的胜地叩拜前进。那种虔诚的执着，让人动容。其实在艺术世界里，陈鹏同先生不也是一位竖守寂寞的朝圣者吗？
2017年《国画大家》杂志（技不厌精思不厌新——关于陈鹏同先生其人其画）
　　作品风格，生活是艺术的源泉，离开源头，河流会枯竭，脱离生活，艺术会丧失活力。中国画的发展，所依赖的一是生活，二是笔墨。几十年来，他走遍了三山五岳，黄河长江，版纳峨眉，大漠高源，住过藏寨，睡过蒙古包，喝过青稞酒，吃过手抓肉，对南北风情地貌，东西居民村寨，了然于心，创作中便有了不尽的源泉。这在《西部系列》作品中得到充分的体现。继承传统，不断创新，努力提高对传统文化和笔墨的认知程度，重视观察体味自然，从中获取真情实感，升华自己的艺术境界。避开过分程式化的笔墨，将写意与写实柔合在一起，使作品传达出对生活的独特感受，厚重而灵秀、静美与活力柔为一体的书画艺术风格。西部系列艺术地再现了高原生活，将南派山水的清逸优雅和北派山水的粗犷苍劲融为一体，把文人画的空灵生动与现代水黑的块面厚重相结合，从而艺术地表达出西部山川的博大神奇，苍茫厚重。
　　山水画创作的最高境界，是不光以山川之美为归指，而在以“天人合一”“涵咏宇宙”的人文精神之追求。

陈鹏同书画作品鉴赏

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《冰清玉洁的世界》

《冰清玉凌》

《春染九寨沟》

《纯净的天空》

《高原风岁》

《古寺盛节》

《海螺沟印象》

《吉祥山谷》

《江河源》

《松格玛尼城》

《岁月》

《雄姿依旧》

《雪山圣寺》

《右寨》

陈鹏同作品

陈鹏同作品

陈鹏同作品

陈鹏同作品

陈鹏同作品

陈鹏同作品

陈鹏同作品

陈鹏同作品

陈鹏同作品

陈鹏同作品